Die Idee ist so ungewöhnlich wie bestechend. Sinje Dillenkofer beschäftigt sich in ihrer konzeptuellen Werkgruppe »Cases« mit historischen Aufbewahrungskästen für Besteck, Gefäße und andere Gerätschaften. Hinter der banalen Aufzählung steckt ein komplexes Denkgebäude. Es geht dabei um die Aufgabe musealer Einrichtungen als Sammlungs- und Speicherstätte der Kultur. Die Fotografin macht Ordnungssysteme sichtbar – der Speicher wird hier zur Chiffre, der ›Kasten‹ (case) zum Bild. Die nüchternen Legenden zu den Pigmentdrucken heißen dann etwa »Schützenbecher, aus Anlass des zehnjährigen Stiftungsschießens der akad. Schützengilde in Innsbruck, 1909 gespendet von Erzherzog Eugen, TLMF, HistorischeSammlungen, Innsbruck« oder lapidar »Duellpistolen, Privatbesitz, ca. 1880« – diese hier in einer aktuellen Edition vorgestellt. Die Bezeichnungen sind wichtiger Teil der Arbeit, weil sie den Leerstand der Abbildung bezeichnen. Denn Dillenkofer fotografiert nur das leere Behältnis, dessen Inhalt als werthaltig und sinn-orientiert empfunden werden kann: man ahnt, was im Behälter war. Der verkörpert nun – farblich verfremdet und monumentalisiert – das Abwesende, mehr noch: das nicht Sichtbare wird sinnlich erfahrbar und auratisch präsent. Da es der Künstlerin auch um die Dinglichkeit des Objekts selbst geht, will sie die Arbeiten nicht als bloße Fotografie missverstanden wissen: Es entstehen wiederum Objektkästen, die den Inhalt des Besteckkastens farbräumlich nachmodellieren. Dillenkofer reflektiert dabei die Werthaltigkeit von Gegenständen innerhalb der Gesellschaft sowie die spielerische Grenzüberschreitung von Fiktion und Dokumentation. Die Opulenz der fotografierten Kästen steht von heute aus betrachtet kaum im Verhältnis zum Aufwand für den Aufbewahrungsort. Zugleich reizt die Künstlerin »eine Landschaft an Linien, Formen, Vertiefungen und Erhebungen, die sich im Deckel des Koffers als Druckstellen und Schraffuren abzeichneten… eine Kiste voller Projektionen, Sehnsüchte, Interessen und Wertvorstellungen, die mir jetzt, hinsichtlich unseres erweiterten Kunstbegriffs … eine interessante Ausgangsbasis künstlerischer Erkundungen zu sein schien«. Sinje Dillenkofer stellt mit dem Dialog von Dargestelltem und Darstellung den Wert in Frage, der sich offenbar im Laufe der Zeit wandelt, wie sich die Gesellschaftsschichten verändern, die sich solcher Dinge bedienen – und nicht zuletzt auch die Funktionen der Gegenstände hinsichtlich des Lebens wie der Kunst. Eine besondere Herausforderung in der Bildsprache Sinje Dillenkofers ist die Umsetzung malerischer Elemente (Form, Farbe, Linie) mit fotografischen Mitteln (Licht, Schatten). Diese erlauben es, die Größenverhältnisse so zu variieren, dass eine abstrakte Form entsteht, die der Betrachter assoziativ in den Kontext des Bild- und Umraums stellen muss. »Das eigentlich Sichtbare findet doch nur in seinem Kopf statt.« Diese Einbindung des Rezipienten strebt die Künstlerin in ihrem ganzen Werk an, das die Grenzen von Authentizität und Imagination verwischt.