KÜNSTLER / Zeitgenössische Kunst
Christoph M. Gais

Christoph M. Gais fotografiert von Lawrence Caroll

1951	in Stuttgart geboren
1971	Abitur am Eberhard-Ludwigs- Gymnasium, Stuttgart
1972–78	Studium der Kunstgeschichte und der Empirischen Kulturwissenschaften an der Universität Tübingen
1974–78	Verschiedene Praktika der Maltechnik bei Diplomrestaurator Dr. Ingenhoff, Tübingen
1978–81	Studium der Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart bei Prof. K. R. H. Sonderborg
1979	Gründung der Künstlergalerie »in situ«
1980–81	Teilzeitlehrtätigkeit als Kunsterzieher am Georgii Gymnasium, Esslingen
1981–83	Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin bei Prof. R. Girke, Abschluss als Meisterschüler
1984	Karl Hofer Stipendium
1988	Arbeitsstipendium des Berliner Senats
1990–96	Vorstand des Deutschen Künstlerbundes als Schatzmeister
1992	Kunstpreis Berlin, Förderpreis für Bildende Kunst der Akademie der Künste, Berlin
1994	Lehrvtätigkeit an der Sommerakademie, Berlin
1995–96	Gastprofessur an der Johannes-Gutenberg-Universität, Mainz
seit 1996	mehrere Kunst am Bau Projekte u. a. Ausgestaltung des Louise Schroeder Saals im Roten Rathaus, Berlin
2005	drei-monatiger Studienaufenthalt in Berlin
seit 2007	Co-Organisator »Atelier Aperti«, Orvieto, Italien
	lebt und arbeitet seit 1994 bei Orvieto, Italien und Berlin
	Einzelausstellungen (Auswahl)
2013	Galerie Nothelfer, Berlin
2010	Atelier Aperti, Torre San Severo, Italien
2009	Atelier Aperti, Le Velette, Orvieto, Italien
2008	Atelier Aperti, Torre San Severo, Orvieto, Italien
	Galerie am Hauptplatz, Fürstenfeldbruck
2007	Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart
2005	Galerie Heimeshoff, Jochen Krüper, Essen
	Galerie am Hauptplatz, Fürstenfeldbruck
2004	Galerie Seitz & Partner, Berlin (mit Jo Schöpfer)
2003	Galerie am Hauptplatz, Fürstenfeldbruck
2002	Palazzo Chigi, Viterbo, Italien
2000	Galerie Borkowski, Hannover
	APC Galerie, Köln
1999	ornamenti, Galerie Grossinski & Brümmer, Karlsruhe
1998	Galerie Ecke, Augsburg
	Galerie Heimeshoff, Jochen Krüper, Essen
1997	APC Galerie, Köln
1995	Galerie Borkowski, Hannover
	APC Galerie, Köln
	Galerie Volker Diehl, Berlin
1994	Zeche Zollverein, Essen (mit Rolf Julius)
	Rag Umwelt, Bottrop
1993	Galerie Sander, Darmstadt
1992	Galerie Heimeshoff, Jochen Krüper, Essen
	Galerie Volker Diehl, Berlin
1991	Kunstverein Bruchsal
	Kunstverein Hamburg
1990	Eisenhalle, Berlin
	Kunst-Station St.Peter, Köln
	Gruppenausstellungen (Auswahl)
2013	Galerie Nothelfer, Kunstmessen Madrid, Karlsruhe, Köln, Basel
2010	Museo Faina, Orvieto, Italien
2008	Galerie Schlichtenmaier, Art Cologne, Köln
	MKM Duisburg – Ständige Ausstellung
2006	Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen, Stuttgart
2005	Galerie Seitz & Partner, Berlin
	Das kleine Format, Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen, Stuttgart
2004	Kupferstichkabinett, Kunstforum Berlin
	Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart
2003	Galerie Noah, Augsburg
	Galerie am Hauptplatz, Fürstenfeldbruck
2002	Galerie Inga Kondeyne + Galerie Seitz & Partner, Berlin
1999	Praga d'oro, Palazzo dei Sette, Orvieto, Italien
1998	Artisti stranieri in Umbria, Perugia, Italien
	Galerie Grosskinski & Brümmer, Karlsruhe
1996	Deutscher Künstlerbund, Rostock
	Kunst nach 1945 aus der Sammlung Lühl, Städtische Kunstsammlung Chemnitz
	Rückblick und Ausblick, Galerie Grosskinski & Brümmer, Karlsruhe
1995	Sonnenuhr, Sonnenuhr, Berlin
	Berliner Atelier. Arbeiten auf Papier, Presse- und Informationsamt Berlin, Potsdam
1994	Galerie Volker Diehl, Berlin
1993	abstrakt, Deutscher Künstlerbund, Dresden
1992	Deutscher Künstlerbund, Aachen
1991	Interferenzen, Berlinische Galerie, Berlin
	Deutscher Künstlerbund, Darmstadt
	Kultrum München
	Kunstverein Lingen
1990	Altarbild. Geist und Körper, Museum für Deutsche Geschichte, Berlin, DDR
	Deutscher Künstlerbund, Berlin

Gais' Werk basiert auf der Tradition einer gestisch-gegenstandsfreien Malerei. Die Suche nach dem Bleibenden führt zu seriellen Bildern: Atmend schweben Strukturen als Farberscheinung über den geschichteten Farbpigmenten und werden von diesen durchdrungen. Harmonie in Ruhe und Bewegung, Zufall und Struktur, Farbmaterie und Farberscheinung, Vielfalt und Einheit stehen als Kennzeichen für die malerische Konzeption seiner »ornamenti«. Bild heißt für ihn, »dass die Farbe eine Erscheinungsform bekommt, die einen inneren Sinn, eine Logik hat«. Die aktuellen Arbeiten thematisieren die Beziehung von Fläche und Raum, Ruhe und Bewegung. Aus mosaikartigen Ornamenten werden geometrische Formen, die perspektivisch aus dem Bild springen und dem changierenden Hinter- und Vordergrund eine weitere Ebene hinzufügen.
 

Blaue Berge, 1998
200 × 150 cm   →

Ohne Titel, 2000-2012
40,5 × 30 cm   →

Ohne Titel, 2006
120 × 130 cm   →

Ohne Titel, 2009
180 × 100 cm   →

Ohne Titel, 2010
30 × 40 cm   →

Ohne Titel, 2010
50 × 60 cm   →

Ohne Titel, 2011
110 × 120 cm   →

Ohne Titel, 2014
30 × 40 cm   →

Ohne Titel, 2014
50 × 60 cm   →

Ohne Titel, 2015
200 × 85 cm   →

Ohne Titel, 2017
45 × 100 × 33 cm   →

Ohne Titel, 2017/8/20
116 × 106 cm   →

Ohne Titel, 2018
69 × 73 cm   →

Ohne Titel, 2020/21
120 × 100 cm   →

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