Martin Klimas stellt mit seiner Hochgeschwindigkeitsfotografie manche Sehgewohnheit auf den Kopf, weil der Betrachter Dinge zu sehen bekommt, die das menschliche Auge in der Realzeit nicht erkennen würde. Spektakulär sabotiert er das Stillleben als Gattung. Das Arrangement der Blumen in Vasen aus Glas,Steingut oder Ton folgt noch ganz der Tradition. Nur den Wesenskern der Vanitas-Darstellung nimmt der Fotograf wörtlich. Sie ist nicht nur symbolisch: immerhin ist die Blume als dem Verwelken anheimgegebenes Hauptmotiv gar nicht direkt betroffen, im Gegensatz zur Vase, die dramatisch zu Bruch geht. Der aktive Vorgang der Transformation ist nur deshalb sichtbar, da eine Stahlkugel das Gefäß mit einer Belichtungszeit von einer 7.000stel Sekunde zertrümmert. Die Schussanlage befindet sich im Atelier, wo Klimas den anonymen Hintergrund farblich auf das Bildensemble hin arrangiert. Mittels Lichtschranke wird die Kamera ausgelöst. Der bildgewordene, sprichwörtliche Schnapp-Schuss vermittelt alles andere als Stille – aber die Blume, Inbegriff der Schönheit und eben auch Vergänglichkeit, wird hier im vollkommensten Sein gezeigt, während alles um sie herum im größten Chaos zugrunde geht. Der Betrachter weiß freilich, was der Blume blüht. Ähnlich dynamisch geht es in anderen Serien zu wie bei den »Porcelain figurines«. Martin Klimas lässt Porzellanobjekte von der Decke herabfallen, sodass sie beim Aufprall auf dem Boden zerschellen und wieder nach oben springen – in diesem Moment erfasst die Kamera die Szenerie: In einem eingefrorenen bzw. erhabenen Moment liegen die Zerstörung der alten und die temporäre, fraktale Neuschöpfung dicht beieinander. All dies würde das menschliche Auge nicht wahrnehmen. Auch reicht das Reaktionsvermögen nicht aus, um die Kamera von Hand auszulösen. Hat Klimas für die Stillleben eine spezielle Technik entwickelt, wird er bei anderen Bildgruppen erfinderisch. In einer Reihe von Raubvogel-Fotos ließ er die Tiere aufsteigen, bis auch sie eine Lichtschranke passieren und geradezu ein Selfie machen. Das Ergebnis vor der monochrom-grauen Hintergrundkulisse sind Szenerien absoluter Kraft, unendlicher Ruhe und größter Anspannung. Gerade solche in Szene gesetzten Naturstücke, die wie aus der Wirklichkeit, der natürlichen Umgebung geworfen scheinen, führen uns vor Augen, in welchem Zustand der Bedrohung unserer Umwelt bzw. der Natur wir leben, ohne diese auch wirklich sehen zu können. Im Dienste der reinen Lichtbildnerei – so die alte Bezeichnung für die Fotografie – stehen Zyklen wie die »Polarizations«, in denen der Künstler polarisiertes Licht auf durchsichtige Folien lenkt. Erst die Belichtung befreit das ganze Farbspektrum aus der Transparenz des Motivs. Konsequent lässt Klimas in anderen Arbeiten die Farbe tanzen. In seinen »Sonic Sculptures« gießt er Pigmente auf eine plane Fläche, unter der er laute Musik über Lautsprecher und Membran wummern lässt: so entstehen Zufalls-Choreografien zwischen Carl Orff und Miles Davis.